1-2 agosto
Genere artistico: MUSICA- cantautoriale/pop
Durata: 1 ora
Nazionalità: Italia
Programma 2026
1 agosto
17:00 PARATA DI INAUGURAZIONE da Piazza Vittorio Emanuele al quartiere Rrokat con SAMBAZITA
18:00- 00:00 MUSICA | CIRCO | SPETTACOLI a Rrokat in slot alternate
18:00 BUKA E HÖRES laboratorio di panificazione per tutte le età – antico forno Margioti via Schiptari 21
18:30 Il pane e le rose – percorso immersivo guidato- Kiazeta te Rrokat- posti limitati, prenota scrivendo a bukabuskers@gmail.com
21:30 – 01:00 CONCERTO CLANDESTINO SWING & SOCIAL DANCE a cura di Swing Set- Cortile Musacchia
21:30 – 01:00 JAZZ JAM SESSION– resident band Pierpaolo Petta Trio- Cortile Dragotta
22:00 Serenate në gjitoni, coro Arbëreshë – Scalinata Rrokat
00:00 SAMBAZITA – Piazzetta Matranga
2 agosto
17:00 PARATA DI INAUGURAZIONE da Piazza Vittorio Emanuele al quartiere Rrokat, con la Banda Associazione Musicale Arbëreshë
18:00- 00:00 MUSICA | CIRCO | SPETTACOLI a Rrokat in slot alternate
16:00 BUKA E HÖRES laboratorio di panificazione per tutte le età – antico forno Margioti via Schiptari 21
18:30 Il pane e le rose – percorso immersivo guidato- Kiazeta te Rrokat- posti limitati, prenota scrivendo a bukabuskers@gmail.com
21:30 – 01:00 MILONGA “Ballo in famiglia” a cura di Vito Petrotta Reyes e Tj Francesco Ruggieri, apre il Maestro Pierpaolo Petta – Cortile Musacchia
22:00 Serenate në gjitoni, coro Arbëreshë – Scalinata Rrokat
23:00 – 01:30 Dj set – punto 1 Piazzetta Matranga
OFF BUKA
BUKA BUSKERS LAB>>> da martedí 28 luglio a domenica 2 agosto
VENERDÌ 31 LUGLIO dalle ore 18:30>>> Il Pane e le rose – percorso guidato immersivo dall’autrice Marina Capezzone – posti limitati, per partecipare scrivi a bukabuskers@gmail.com
CONVEGNO BUKA E HÖRES
Lunedí 27 luglio ore 11:00> un approfondimento scientifico pratico sul Pane di Piana rivolto a esperti del settore, ricercatori e appassionati. Per ricevere più informazioni e partecipare prenota scrivendoci all’indirizzo: bukabuskers@gmail.com
Sabato 1 agosto
Programma per piazza
18:00 Collettivo Euphoria · circo/acrobatica aerea · 20`
18:30 Carole Madella · circo/clown · 30`
19:30 Duo Talvolta · musica/acrobatica aerea · 25’
20:00 The Elvis Flamenca · performance show · 15`
20:15 Paula Vidal&Mauricio Neira · circo/marionette · 35′
21:00 Buka Buskers acro Cabaret! · circo/aereo · 30’
21:45 Conrado & Retaco · clown · 15′
22:00 Julia Plaf! · circo · 45`
00:00 Sambazita · percussioni di samba
18:00 Kalia Mavrofti & Panagiotis Tasoulis · danza · 15`
18:15 Iula Marzulli · performance art · 15’
18:30 Irene Cangemi · danza bharatanatyam · 20’
19:00 Fisicoquímico circo · 30’
19:45 Yaya Circo · 40’
20:30 Sabor a circo · 30’
21:30 Concerto clandestino swing & social dance
18:00 Tommaso de Santis · teatro · 40’
18:45 The Elvis Flamenca · performance show · 15`
19:15 Giorgio Fusco · musica indie/arbëreshë · 1 ora
20:15 Alice Alagna · musica cantautoriale/pop · 1 ora
21:30 Camino López · musica cantautoriale · 1 ora
22:45 Bela Oria · musica indie/pop · 40’
23:30 Acqua Viva · musica/poesia · 40’
18:00 Joe Caliva· Canzone Classica Napoletana · 1 ora
19:15 Baba Kéba & the Ridialers · afro/reggae · 50’
20:30 Iovine/Bvc Band · rock, blues, folk arbëreshë · 1 ora
21:30 Jazz Jam session
18:00 Marilou · marionette · 1 ora 30′
20:00 Chiara Giulia Mainano · teatro fisico · 15′
20:30 Baldufa Sofia · clown 15’
21:00 Compagnia MA.RE · circo · 35’
22:00 Las Damas · musica/teatro · 1 ora
23:30 Baba Kéba & the Ridialers · afro/reggae · 1 ora
16:00 Laboratori Pane di Piana per tutte le età · 1 ora 30’
19:00 Collettivo Vento · teatro per l’infanzia · 45’
21:00 Marilou · marionette · 1 ora
22:00 Coro Arbëreshë · Serenate në gjitoni · 1 ora
23:30 Collettivo Euphoria · circo/fuoco · 30’
Matteo Micheli · concerto per fischi
Sebastian Retamal · circo/acrobatica
Teatro Taumatropio · coro
Domenica 2 agosto
Programma per piazza
18:00 Collettivo Euphoria · circo/acrobatica aerea · 20`
18:30 Carole Madella · circo/clown · 30`
19:15 Conrado & Retaco · clown · 15’
19:30 Duo Talvolta · musica/acrobatica aerea · 25’
20:15 Paula Vidal&Mauricio Neira · circo/marionette · 35’
20:45 The Elvis Flamenca · performance show · 15`
21:00 Buka Buskers acro Cabaret! · circo/aerea · 30’
22:00 Julia Plaf! · circo · 45`
23:00 dj set
18:00 Kalia Mavrofti & Panagiotis Tasoulis · danza · 15`
18:15 Iula Marzulli · performance art · 15’
18:30 Irene Cangemi · danza bharatanatyam · 20’
19:00 Yaya Circo · 40’
20:00 Sabor a circo · 30’
20:45 Fisicoquímico circo · 30’
21:30 Milonga Ballo in famiglia
18:00 Acqua Viva · musica/teatro 40’
19:00 Cortile poetico · 1 ora
20:00 Camino López · musica 1 ora
21:15 Tommaso de Santis · teatro 40’
22:00 The Elvis Flamenca · performance show · 15`
22:30 Las Damas · musica/teatro · 1 ora
18:00 Baba Kéba & the Ridialers · afro/reggae · 1 ora 15’
19:30 PAM band · musica · 1 ora 15′
21:00 Astici della grotta · cantautoriale · 1 ora 15′
22:30 Iovine/Bvc Band · rock, blues, arbëreshë · 1 ora 15′
18:15 Conrado & Retaco · clown 15’
18:40 Marilou · marionette · 1 ora 30′
20:45 Compagnia MA.RE · circo · 35′
21:30 Baldufa Sofia · clown · 15’
22:00 Chiara Giulia Maraino · teatro fisico · 15′
22:30 Alice Alagna · cantautoriale/pop · 1 ora
23:30 Bela Oria- indie/pop · 40′
16:30 Laboratorio Pane di Piana per tutte le età · 1 ora 30’
18:00 Collettivo Vento · Cantastorie · per l’infanzia · 45’
22:00 Coro Arbëreshë · Serenate në gjitoni · 1 ora
23:30 Collettivo Euphoria · circo/ fuoco · 30’
Martina Vasta · trampoli
Matteo Micheli · concerto per fischi
Sebastian Retamal · circo/acrobatica
Teatro Taumatropio · coro
ARTISTƏ 2026
ALICE ALAGNA - MERIDIANA
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ALICE ALAGNA - MERIDIANA
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Meridiana è una busker, cantautrice, musicista e attrice siciliana, profondamente attratta dalle contaminazioni arabo-orientali che nei secoli hanno attraversato la sua terra, la sicilia.
Nella sua musica sperimenta l’incontro tra queste sonorità con un linguaggio pop-cinematico, dando vita a paesaggi sonori evocativi e immersivi. Il suo obiettivo è creare scenare suggestivi che possano far viaggiare, e fungere da bussola emotiva.
Ha partecipato al programma “Dalla strada al palco” su Rai 1 e ad “Amici” nel 2021 e nel 2024.
Il suo percorso musicale è iniziato nel coro delle voci bianche del Conservatorio di Palermo ed è proseguito attraverso accademie di canto pop in un costante approfondimento dello studio della voce e della musica, affrontato con grande curiosità.
Durante gli anni del liceo classico si è avvicinata al teatro, sviluppando una passione che l’ha portata a frequentare accademie professionali di recitazione a Roma e a interpretare ruoli da protagonista in diversi cortometraggi. Oggi il suo percorso artistico si muove tra musica e cinema: cerca di fondere suoni e immagini, componendo opere che raccontano il suo immaginario e la sua esperienza, come una lunga colonna sonora della sua vita.
ASSOCIAZIONE MUSICALE ARBËRESHË
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ASSOCIAZIONE MUSICALE ARBËRESHË
Parata d’apertura domenica 2 agosto
Genere artistico: MUSICA- banda musicale
Nazionalità: Italia
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L’Associazione Musicale Arbëreshë, costituitasi alla fine del 2025 con la finalità di divulgare la bellezza della musica tradizionale arbëreshë e il fascino della melurgia bizantina. Guidata dal Maestro Leoluca Davì, che ricopre il ruolo di Presidente e Direttore Artistico, questa nuova realtà bandistica nasce con l’obiettivo di unire la crescita musicale e umana dei suoi musicisti alla valorizzazione del patrimonio storico di Piana degli Albanesi.
ACQUA VIVA
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ACQUA VIVA
1-2 agosto
Genere artistico: MUSICA e TEATRO – poesia/ canto/musica elettronica
Durata: 40`
Provenienza: italia/Albania
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Acqua Viva è un collettivo artistico nato nel 2023 a Venezia su iniziativa di Nicola Pittau: membri fissi del gruppo sono Nicola ed Erika Gliozheni, che svolgono il ruolo di attori, performer e scrittori scenici. Tra i loro lavori: Majakovskij Karaoke,, Maìm – Commedia delle origini, La Mela nel Buio. Attualmente la linea artistica principale del collettivo si incentra prevalentemente sulla composizione musicale e sulla sperimentazione vocale. Nicola Pittau, nato in Sardegna, è poeta, compositore musicale, cantante e attore. Pubblica in aprile 2025 il suo libro d’esordio come poeta, intitolato ‘Frammenti d’Estasi’ per Affiori di Giulio Perrone editore. Erika Gliozheni, nata a Tirana e cresciuta a Firenze, è attrice, cantante e chitarrista. Porta avanti una ricerca sulla cultura Voodoo e sulle sue implicazioni performative e sociali.
Siberia – Spettacolo Concerto, è una performance sonora che indaga le possibilità della parola poetica facendo di essa elemento concreto nello spazio e nel tempo che agisce sul pubblico attraverso il corpo e la voce. La narrazione dei momenti più intensi vissuti dalla coscienza protagonista durante un anno di vita viene sottoposta alla prova della melodia, dell’armonia, della recitazione e declamazione, diventando così un flusso ininterrotto di significato, suono e variazione musicale ed emotiva. Recuperando l’idea di poesia performata e aperta a un pubblico in ascolto, riscopriamo l’eredità del remoto passato della poesia lirica greca, il tempo più recente dei grandi tour dei poeti russi in Unione Sovietica, e proiettiamo l’idea di poesia nel futuro.
ASTICI DELLA GROTTA
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ASTICI DELLA GROTTA
2 agosto
Genere artistico: MUSICA – cantautoriale/balcanico
Durata: 1 ora 15’
Nazionalità: italia
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BALDUFA SOFIA
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BALDUFA SOFIA
1-2 agosto
Genere artistico: CLOWN
Durata: 15’
Nazionalità: Italia
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Sofia Frattini è una clownessa formatasi presso El semillero (Granada), scuola da cui esce con Charles, un numero sulla tristezza del lutto che si trasforma in amore per la vita. Di recente prova a portare il suo clown in contesti sociali, a giocolare con quattro palline e a fare rue cyr. Da sempre le piace disegnare.
Tutti i pomeriggi alle cinque e un quarto in un salotto, davanti a una tazza di tè, prende atto il rituale del ricordo: il racconto di un amore passato, pensieri ricorrenti e una tristezza profonda che si traduce in amore per la vita. Charles è un tentativo di creare un ponte di empatia emotiva con il pubblico, di portarlo a ridere e a emozionarsi, di raccontare la tragicità della morte attraverso la comicità del clown.
BABA KÉBA & THE RIDIALERS
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BABA KÉBA & THE RIDIALERS
1-2 agosto
Genere artistico: MUSICA, DANZA, PERCUSSIONI- afro/reggae
Durata: 1 ora
Nazionalità: Italia/Senegal
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Il gruppo BABA KÉBA & THE RIDIALERS unisce al suo interno le sonorità africane allo stile reggae dove la chitarra fa da padrona. I brani originali saranno in diverse lingue (wolof,francese,inglese ,italiano) e alternano momenti di canto, danza e percussioni.
Baba Keba -the RIDIAL’MAN è un pittore,attrezzista-scenografo e musicista cantante del Senegal. Ha fondato la sua band The Binghy-Family con la quale ha partecipato a diversi festival afro-reggae tra Italia, Svizzera, Germania e Spagna.
Chiara Serafini danzatrice, performer, coreografa ed insegnante di pilates, danza contemporanea, Bungeefly e danza verticale.
La sua danza è uno stile unico: fonde il contemporaneo, con lo stile urban, afro e una parte più teatrale. Freelancer tra Italia ed Europa.
Abdou Lahkat Fall è un sarto, percussionista, animatore musicale. Unisce le tradizioni dell’Africa occidentale alle esperienze sviluppate tra Senegal, Gambia e Italia. Ha partecipato a tournée tra Italia, Svizzera e Austria.
BELA ORIA
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BELA ORIA
1-2 agosto
Genere artistico: MUSICA- indie/pop
Durata: 40`
Provenienza: Spagna
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Bela Oria è una cantante, compositrice, attrice e artista residente a Madrid. Dal suo inizio ha mostrato un interesse speciale per la voce come canale espressivo. Il suo stile potrebbe essere definito indie-pop, anche se è caratterizzato da influenze molto diverse. Adora esplorare e sperimentare nuove forme attraverso la musica. Questo è il marchio che meglio la rappresenta come creatrice. In questa occasione, il repertorio che va a suonare sarà composto da composizioni originali e anche da qualche versione o cover.
CAROLE MADELLA
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CAROLE MADELLA
1-2 agosto
Genere artistico: CIRCO- giocoleria/clown/teatro di strada
Durata: 30`
Provenienza: Italia
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Un personaggio timido e ossessionato da piccoli dettagli coinvolge il pubblico con numeri di giocoleria a gag decisamente Sopra le righe!
Carole Madella è una giocoliera, performer e artista di strada. Si forma nella scuola di Circo Maximo di Roma e si specializza nella giocoleria studiando con i migliori artisti del panorama nazionale ed europeo. Ha insegnato all’Accademia Materiaviva, all’Officina Acrobatica, Palestra Popolare Corpi Pazzi e Associazione Arterego. Dal 2022 gira per diversi festival con il Duo Quizás, compagnia femminile di circo contemporaneo e arte di strada. Attualmente collabora nella realizzazione di cabaret di circo e varietà, tra cui assieme a Gloria Barbanti il varietà di circo “Cabaret – Vizi e Vezzi di una società decadente”.
CAMINO LÓPEZ
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CAMINO LÓPEZ
1-2 agosto
Genere artistico: MUSICA- cantautoriale
Durata: 1 ora
Nazionalità: Spagna
CHIARA GIULIA MAIRANO
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CHIARA GIULIA MAIRANO
2 agosto
Genere: Teatro fisico
Durata; 15’
Provenienza: Italia
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Chiara Mairano è un’attrice, regista, cantante e danzatrice.
Dopo un’adolecienza all’insegna del canto e della musica, esibendosi nei pub e tra le strade di Torino e Aosta, si è dedicata alla danza e al teatro e si è Diplomata all’Atelier Teatro Fisico di Torino, mentre lavorava con una compagnia napoletana nei teatri del Piemonte e della Lombardia.
La protagonista di “Telare via” è una ragnetta triste e lamentosa; una tegenaria vagabonda, una specie di ragno tipicamente casalingo, solitario e sedentario, nonostante il nome lasci intendere l’opposto. Proprio da questo equivoco del nome è nata la ragnetta sfaticata, impaurita e dormigliona che trova mille scuse per non abbandonare la sua tela e che ha scritto a 8 zampe questo pezzo con me.
Genere: teatro fisico / per famiglie
Durata: 15 min circa
CONCERTO CLANDESTINO SWING
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CONCERTO CLANDESTINO SWING
1 agosto
Genere artistico: MUSICA & BALLO
Durata: tutta la sera a partire dalle 21:30
Provenienza: italia
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Lo swing approda al buka buskers, con una band d’eccezione ed una social dance per scatenare in pista tutta l’energia del “ballo del sorriso”, il lindy hop. Vi aspettiamo per ballare e divertirci insieme.
SULLE ORME DI DJANGO SWING ORCHESTRA
L’Ensemble che fa rivivere gli anni della ‘Belle Époque.’ Un viaggio musicale che ripercorre il periodo storico in cui è nato lo Swing, attraverso un’attenta selezione di repertorio e arrangiamenti. La formazione si ispira all’orchestra europea più popolare degli anni ’30, l’Hot Club de France di Django Reinhardt e Stéphane Grappelli, e reinterpreta il bel canto italiano e francese, insieme allo swing d’oltreoceano. Un’originale ricerca estetica caratterizza l’ensemble e coinvolge lo spettatore in un’atmosfera retrò e di alta classe; musica e immagine si fondono per dare vita a un’esperienza unica.
Leonardo Triassi (Armonica-voce)
Carlo Butera (Chitarra manouche)
Gabriele Lomonte (Chitarra Manouche)
Mattia Franchina (Contrabbasso)
Special Guest: Dalla Puglia, il batterista Enzo Dipace.
In pista ballerini e danzatori di musica swing.
COMPAGNIA MA.RE
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COMPAGNIA MA.RE
1-2 agosto
Genere artistico: CIRCO – giocoleria/acrobatica/fuoco/teatro di strada
Durata: 35`
Provenienza: italia
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Intorno, un amore in equilibrio tra mano a mano e giocoleria, tra vinili, giradischi e un baule pieno di sorprese. Ma che succede? Lo spettacolo sta per iniziare… ma qualcuno è in ritardo! Tra acrobazie poetiche, risate e momenti di stupore, “Intorno” è uno spettacolo che fa girare la testa e accende il cuore. Per chi ama sognare ad occhi aperti. Per chi ha voglia di lasciarsi emozionare. Non mancate. Anche perché…
potremmo cominciare senza di voi!
Ma.Re. è una compagnia nata dall’incontro e dalla passione condivisa per il mondo circense di Mattia e Rebecca.Un progetto che prende forma dal desiderio di raccontare, attraverso il corpo e il movimento, storie intime e universali. Debuttano nel 2024 a Cervia con “Intorno” e da allora lo spettacolo continua il suo viaggio incontrando pubblici diversi e collezionando in numerosi contesti e festival, tra cui Faltereco Festival, Buskers Faenza, Buskers Ravenna, Buskers Salò ed Eurochocolate Perugia, il Carnevale di Venezia, Fallo in Strada e Innamorati di Borgo Marina.
CONRADO & RETACO
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CONRADO & RETACO
1-2 agosto
Genere artistico: CLOWN
Durata: 15’
Nazionalità: Spagna
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OBRADOIROS
Nel bel mezzo del festival estivo in Sicilia, due operai spagnoli sono stati ingaggiati per un’importante missione: costruire il palcoscenico dello spettacolo.
L’attore di Bilbao Juan Sánchez, formatosi tra le altre scuole presso lo Studio Corazza (Madrid) e con alle spalle numerosi spettacoli teatrali, serie e film, atterra in Sicilia per presentarci questo spettacolo di Clown.
L’attrice madrileña Eva Chocrón si è formata in clown con maestri internazionali del calibro di Gabriel Chamé e si è formata in arte drammatica presso l’Estudio Corazza. arriva in Sicilia per presentare questo spettacolo di Clown.
COLLETTVO EUPHORIA
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COLLETTVO EUPHORIA
1-2 agosto
Genere artistico: CIRCO- acrobatica
aerea/contorsione/verticali/fuoco
Durata: 45`
Provenienza: Italia
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Euphoria è un collettivo di performer di acrobatica aerea, contorsione e verticali, unite dal desiderio di raccontare attraverso il corpo e l’aria storie visive e potenti. Attualmente Euphoria è composto da tre artiste: Valeria Cultrera, Alessandra Spacca e Giulia Spadafora. Le loro esperienze convergono in un linguaggio fisico ibrido, dove la tecnica circense dialoga con la danza e la ricerca espressiva, sviluppano una drammaturgia del movimento basata sull’ascolto, sulla relazione e sulla presenza reale dei corpi e su una pratica performativa che abita lo spazio con intensità e vulnerabilità, instaurando un dialogo diretto con il pubblico.
COLLETTIVO VENTO
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COLLETTIVO VENTO
1-2 agosto
Genere: Teatro per l’infanzia
Durata: 45`
Provenienza: Italia
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Raccontiamo storie per far tornare la voglia di danzare, sorridere e cantare, così che gli animi pronti ad ascoltare, tornino a vivere e a giocare!
Raccontiamo storie per far tornare la voglia di danzare, sorridere e cantare, così che gli animi pronti ad ascoltare, tornino a vivere e a giocare!
Cantastorie è uno spettacolo che propone favole e filastrocche, declamate, raccontate, ballate e cantate. L’attore e l’attrice si presentano come antichi cantastorie popolari che girano per le varie piazze delle città per far divertire, commuovere e sognare persone di ogni età: dagli 0 ai 99 anni.
Cantastorie è uno spettacolo che propone favole e filastrocche, declamate, raccontate, ballate e cantate. L’attore e l’attrice si presentano come antichi cantastorie popolari che girano per le varie piazze delle città per far divertire, commuovere e sognare persone di ogni età: dagli 0 ai 99 anni. Un’arte antica e quasi leggendaria incontra linguaggi artistici e testi contemporanei per solleticare l’immaginazione di bambini, bambine e adulti.
Testi tratti da:
Pirati e Piratesse di Guido Quarzo
Il cavaliere in miniatura di Sara Kemp
La Fame di Arlecchino tratto da la Fame dello Zanni di Dario Fo
L’antica fiaba di Baba Jaga
Marionette in libertà di Gianni Rodari
COLLETTIVO VENTO è un gruppo indipendente di creazione e ricerca teatrale. Nasce nel 2023 a Bologna dall’unione di artistə provenienti da formazioni diverse che si conoscono e si uniscono con l’idea di lavorare assieme in maniera orizzontale. Credono in un teatro politico, umano e allo stesso tempo poetico che miri ad unire nuovi e diversi linguaggi artistici del contemporaneo. Sognano un teatro che esca dai teatri e arrivi a quante più persone possibili.
Veronica Solari si avvicina al teatro grazie alla danza. Nel 2018 entra a far parte della compagnia teatrale Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa. Si forma presso la “Scuola di Teatro di Bologna Alessandra Galante Garrone”. Attualmente lavora come performer nello spettacolo “Le Baccanti – Fare schifo con gloria” di Giulio Santolini.
Giacomo Liva coltiva un’instancabile passione per il teatro fin da piccolo. Frequenta per 6 anni i corsi presso il teatro LabArca di Milano, e parallelamente a questi fonda un gruppo autogestito formato da giovanissimi appassionati di teatro, la “Compagnia Vicootto”. Dal 2019 segue i laboratori permanenti di ricerca tenuti da Elisabetta Ratti e Gabriele Calindri. Nel 2024 si diploma presso la “Scuola di teatro di Bologna Alessandra Galante Garrone” e frequenta il corso di alta formazione “Intersezioni e nuovi linguaggi”, continuando la sua formazione con artisti diversi come Cesar Brie, Andrea Menozzi e Chiara Guidi. Lavora come performer con Roberta Kamila Zerbini, e con La Bottega degli Apocrifi.
CORO ARBËRESHË
Serenate në gjitoni
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CORO ARBËRESHË
Serenate në gjitoni
1-2 agosto
Genere artistico: MUSICA- coro
Durata: variabile
Nazionalità: Italia
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Il Coro Arbëreshë di Piana degli Albanesi rivive le emozionanti e tradizionali Serenate në gjitoni, serenate in lingua albanese con intorno la “gjitonia” (il vicinato), ad ascoltare e a cantare come si faceva una volta. Attraverso i canti d’amore itineranti portati nel cuore dei vicoli storici (le gjitonie), il gruppo ha restituito alla comunità un prezioso pezzo del proprio patrimonio etnomusicale.
Il Coro è tornato a riunirsi dopo tanto tempo per in occasione della prima edizione del Buka Buskers Fest dello scorso anno. Questa attesa rinascita musicale è nata su forte spinta dell’organizzazione del festival e si è concretizzata grazie alla determinazione di tutti i membri del coro: Antonella Polizzi, Caterina D’Accorso, Dario Diletto, Giorgia di Salvo, il presidente della Pro Loco Giorgio Cuccia, Giovanna Stassi, Giuseppe Petta, la fisarmonicista Matilde Cassarà, Nicola Ciulla Giusi Bastone, Pasquale Pillitteri, Pinia Garofalo, Salli d’Agati, Simona Stassi.
FISICOQUÍMICO CIRCO
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FISICOQUÍMICO CIRCO
Genere artistico: CIRCO e TEATRO FISICO
Durata: 30`
Provenienza: Argentina
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Al ritmo del gioco, EO! è un festodo dispiegamento di abilità, sorprese e tíbiri tábara. Un personaggio energico ed entusiasta, che si trasforma in ogni momento, fa dei cambiamenti un’avventura e si guadagna la complicità del pubblico per consegnarsi insieme al son di questo spettacolo di insolita allegria.
Fisicoquímico Circo è la piattaforma di creazioni di Ailén Leiva Leyes, artista argentina che dal 2013 lavora in spettacoli attraversati da circi, teatro e umorismo. Fonde una molteplicità di discipline circensi e registri teatrali, cerca di comporre un linguaggio universale di vicinanza e complicità con ogni tipo di pubblico. Ha percorso diversi punti dell’Argentina, Cile, Uruguay, Bolivia, Brasile, Paraguay, Perú e Spagna presentandosi in festival, convegni, spazi culturali, piazze e strade.
DUO TALVOLTA
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DUO TALVOLTA
1-2 agosto
Genere artistico: CIRCO e MUSICA
Durata: 25`
Provenienza: Italia
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DuoTalvolta nasce nel 2025 è una compagnia di circo contemporaneo e musica dal vivo che opera attraverso la multidisciplinarietà nel circo. Marianna Lovato e Virginia Matta creano lo spettacolo “Rami di cotone, radici di nylon”
Marianna è un’arpista, acrobata aerea e danzatrice, è aureata in scienze filosofiche con una tesi bioetica sulla pedagogia e differenze di genere. Ha studiato circo con Alessandro Maida, Ale peña, Natalie Oleinik, Marina Mezzogiorno Brown, Gabriella De Arcangelis, Mr.Mustache.
Virginia è un’acrobata aerea e danzatrice.Si avvicina all’acrobatica aerea a Cagliari ed entra a far parte della compagnia “Teatro Circus Maccus”. Ha studiato all’Accademia di circo- teatro Materiaviva a Roma, specializzandosi in acrobatica aerea. Nel corso del tempo ha seguito vari workshop con Andrè Casaca,Gaia Santuccio, Stefan Sing ,Eirad Ben Gal,Gianluca G. Gentiluomo,Elisa Alcalde e tra il 2021 e il 2022 inizia una formazione di danza con la compagnia “Uscite di Emergenza”, diventando performer della stessa.
GIORGIO FUSCO
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GIORGIO FUSCO
1 agosto
Genere artistico: MUSICA- indie/arbëreshë
Durata: 1 ora
Provenienza: italia
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Giorgio Fusco, conosciuto anche come Gjergji, scrive e canta in arbëresh, la sua lingua nativa. Nei suoi concerti da solista la delicatezza e la malinconia della sua voce si prestano a versi di distanza, preghiere laiche, canti di comunità. Il suo folk ricama echi mediterranei e sfumature d’oltreoceano.
IRENE CANGEMI
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IRENE CANGEMI
1-2 agosto
Genere artistico: DANZA- bharatanatyam
Durata: 20`
Nazionalità: italia
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“Colui che rimuove gli ostacoli”
Il bharatanatyam è un teatro-danza dell’India del sud, una disciplina artistica che affonda le proprie radici in una tradizione millenaria propria dei templi e delle corti del Tamil Nadu (Stato a sud-est dell’India). Questa forma coreografica è caratterizzata da una fortissima componente ritmica nel battito dei piedi (sottolineato dall’uso di cavigliere sonanti) e dall’utilizzo delle mudra, posture delle mani che possono veicolare significati, immagini e storie.
Lo spettacolo proposto è un omaggio a Ganesh, divinità induista dalla testa di elefante e dal corpo di un bambino panciuto, a cui ci si affida nei momenti di difficoltà, perché possano essere superati. L’esibizione si articola in tre momenti. Una prima coreografia, il Mallari, che è un brano di danza astratta, con funzione introduttiva e propiziatoria. Il Mallari si articola su tre velocità crescenti e mette in scena un’offerta di fiori. Un secondo momento esplicativo, in cui vengono presentate le movenze della coreografia successiva, mentre una voce recitante ne traduce in lingua italiana il significato. La terza parte è un kirtanam (coreografia devozionale) dedicato a Ganesh, in cui lo spettatore può apprezzare tre componenti fondamentali del bharatanayam: la parte teatrale (natya), la parte ritmica e astratta (nritta) e la fusione delle due (nrittya).
Irene Cangemi è un’attrice e performer formatasi all’Accademia D’Arte del Dramma Antico di Siracusa, dove si diploma nel 2020, dopo un percorso di studi universitari in antropologia culturale. Continua a formarsi in contesti nazionali e internazionali (in Danimarca, con l’Odin Teatret), frequentando laboratori di teatro fisico, danza e teatro-danza, vocalità e recitazione. In Sicilia ha collaborato con numerose realtà, quali il Teatro Atlante, la compagnia VAN – Verso Altre Narrazioni, il regista Claudio Collovà e il Teatro Massimo di Palermo. Appassionata di storytelling, si dedica inoltre al canto, con il progetto musicale “Two of Us – Travelling songs”, e coltiva la propria espressività fisica, praticando da diversi anni una forma di teatro-danza dell’India del Sud.
IOVINE/BVC BAND
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IOVINE/BVC BAND
1-2 agosto
Genere artistico: MUSICA – rock/blues, country/arbëreshë
Durata: 1 ora
Provenienza: Italia
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Enzo Iovine è un musicista, cantautore, autore di origine arbëresh di Pallagorio. Si trasferisce giovanissimo in Lombardia dove vive e lavora da molti anni ma rimane legato profondamente alle proprie passioni per la musica e alla propria terra. Nel 2007 fonda il gruppo du.du.à , di cui è front man, oltre che autore e compositore dei brani, scritti in lingua arbëreshe e con tematiche legate al territorio, nella quale si mescolano rock, blues, country e musica popolare. Nel 2019 , con i du.du.à vince il Huawuei Clap Contest legato alla maratona di Firenze. Nel 2021 vince la 39^ edizione del Festival della Canzone Arbëreshe e nel 2022 viene premiato “Artista Benemerito dell’Arbëria” durante i “Morea”.
IULA MARZULLI
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IULA MARZULLI
1-2 agosto
Genere artistico: Performance site-specific
Durata: 15′
Provenienza: Italia
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TERRA! C’è una leggenda che racconta di come si possano affidare alla terra i propri segreti, le proprie emozioni, le proprie parole: si scava una buca e si parla nella terra, si ricopre la buca e la terra trasforma. Affidare il proprio racconto, che sia anche di due parole, alla terra è il principio del lavoro. La “sposa” è la custode e ognuno di noi è responsabile della terra che nutriamo e ci nutre, animali e piante comprese degnamente pari a noi.
Iula A Marzulli è attrice, regista e performer impegnata nella ricerca teatrale e performativa contemporanea. La sua pratica integra corpo, voce e azione site-specific, utilizzando elementi naturali e materiali organici come dispositivi drammaturgici. Il suo lavoro si colloca in contesti di margine – urbani e rurali – intesi come spazi di resistenza e attivazione, dove l’atto performativo si intreccia a dinamiche socio-educative e partecipative, attivando relazioni tra ambiente, comunità e gesto artistico. Ha lavorato nella compagnia Astràgali Teatro e, dal 2015, sviluppa un percorso con La Cuspide Malva, indagando la relazione tra narrazione orale e canto. La sua poetica si definisce attraverso la centralità dell’atto performativo-poetico e del coinvolgimento attivo dello spettatore. È inoltre attiva come formatrice teatrale e in pratiche di socializzazione attraverso l’arte.
JOE CALIVA
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JOE CALIVA
1-2 agosto
Genere artistico: MUSICA- Canzone Napoletana Classica
Durata: 1 ora
Nazionalità: Stati Uniti
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Joe Caliva è un cantante e chitarrista italo-americano dedicato alla valorizzazione e alla diffusione della Canzone Napoletana Classica, la grande tradizione musicale napoletana dell’Ottocento e della prima metà del Novecento. Nato e cresciuto negli Stati Uniti e oggi residente a Napoli, propone spettacoli che uniscono musica, narrazione e contesto storico per avvicinare il pubblico alla bellezza senza tempo di queste canzoni.
Nipote di emigranti dell’Italia meridionale, Caliva sente un profondo legame personale con questo repertorio. Per milioni di italiani partiti verso nuovi Paesi tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, queste canzoni rappresentano un prezioso legame con la terra d’origine. Per lui costituiscono al tempo stesso un patrimonio culturale e un’eredità familiare.
La sua partecipazione al Buka Buskers Fest assume un significato particolarmente speciale: suo nonno, Giuseppe Calivà, nacque a Piana degli Albanesi nel 1888 prima di emigrare negli Stati Uniti. Tornare nel paese delle proprie radici per condividere la musica del Sud Italia rappresenta per Caliva un viaggio che unisce memoria, identità e arte.
Ispirandosi alla tradizione del posteggiatore napoletano — il musicista che un tempo portava serenate e canzoni nelle strade, nelle piazze e nei caffè della città accompagnandosi con la sola chitarra — Caliva interpreta questi brani nella loro lingua originale, celebrando la storia, la poesia e lo spirito di Napoli attraverso una performance intima e autentica.
JAM SESSION JAZZ CON PIERPAOLO PETTA TRIO
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JAM SESSION JAZZ CON PIERPAOLO PETTA TRIO
1 agosto
Genere: MUSICA- Jazz
Durata: tutta la sera a partire dalle 21:00, cortile Dragotta
Provenienza: Italia
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BAND RESIDENTE: PIERPAOLO PETTA TRIO
Pierpaolo Petta – fisarmonica,
Massimiliano Barbera – contrabbasso
Filippo Pasta – batteria
L’apertura della jam session jazz è affidata al trio di Pierpaolo Petta alla fisarmonica con Massimiliano Barbera al contrabbasso e Filippo Pasta alla batteria. Sarà possibile intervenire alla jam session con tutti gli strumenti ed interpretare tutti gli standard per divertirsi insieme e divertire il pubblico presente.
JULIA PLAF!
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JULIA PLAF!
Genere artistico: CIRCO- ruota tedesca, hula hoop, fuoco
Durata: 45`
Provenienza: Canada
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Julia, diplomata nel 2018 all’École de cirque de Québec, si esibisce sul palco da sempre.
La ruota tedesca è il suo punto di forza principale, ma eccelle anche nell’hula hoop, nella clownerie, nella manipolazione del fuoco e nel canto.
Ispirato alle donne forti dell’epoca, lo spettacolo è una vera celebrazione dell’audacia, della determinazione e dell’ingegno femminile in tutte le sue sfaccettature. Plaf! vi conquisterà con un mix di hula hoop, ruota tedesca e acrobazie, il tutto eseguito con carisma e umorismo. Julia sfida le leggi di gravità e la paura, giocolando e tenendo in equilibrio la propria vita su una ruota gigante, dando il massimo per un finale memorabile. Questo spettacolo accattivante offre un’esperienza divertente e impressionante per tutta la famiglia, sulle note dei più grandi successi degli anni ’50-’70.
KALIA MAVROFTI/PANAGIOTIS TASOULIS
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KALIA MAVROFTI/PANAGIOTIS TASOULIS
1-2 agosto
Genere artistico: DANZA CONTEMPORANEA
Durata: 15`
Provenienza: Cipro/Grecia
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“NOI”
Come possiamo comunicare senza parole? Per chi si esprime attraverso il movimento, ogni gesto diventa un pensiero, ogni mano una narratrice. La comunicazione non è assente, assume semplicemente una forma diversa. Coreografia presentata nel CORA Dance Festival, Dance Days Chania, Ikaria Dance Festival, Patras Art Festival & Sasha Waltz and Guests Open Studio, Tanz Mit! & Fabrik Potsdam
‘As long as we bloom together’ (“Finché fioriremo insieme”)
L’altruismo è la principale fonte d’ispirazione per i due coreografi. Oggi, a causa del modo in cui comunichiamo come esseri umani, la società si sta sgretolando, il sogno di lavorare in squadra sta svanendo. Non condividiamo più lo stesso cammino. Abbiamo radici diverse ed è questo che rende noi e il nostro modo di vivere unici. L’altruismo è la preoccupazione disinteressata per il benessere degli altri. I due corpi sono mossi dal Insieme, cercano di dare un nuovo inizio alle relazioni umane e di capire se vogliono essere membri di una società che collassa o vivere da altruisti. Coreografia presentata a Hivernales de la danse & Tanz Mit!
KALIA MAVROFTI
Diplomata alla Scuola Nazionale di Danza Greca (KSOT), ora vive a Berlino. Ha collaborato con coreografi e registi come Alan Lucien Øyen, Antonis Foniadakis, Patricia Apergi, Eva Georgitsopoulou, Athanasia Kanellopoulou e Thanos Papakonstantinou. Ha inoltre partecipato a diversi workshop con compagnie e coreografi come Ultima Vez-Wim Vandekeybus, Akram Khan, Skanes Dance Theater, Emanuel Gat, Jose Agudo, Anton Lachky, Alleyne Dance, Ching Ying Chien, Joy Alpuerto Ritter, Etsuko Akiya, Azusa Seyama, Linda Kapetanea e Alexandros Anastasiades.
Scopri di pù: https://www.instagram.com/kalia_mavrofti
PANAGIOTIS TASOULIS
Nato e cresciuto in Grecia, si è diplomato con lode alla Scuola Nazionale di Danza Greca (KSOT), vive e lavora a Berlino. Ha lavorato con registi e coreografi come Alan Lucien Øyen, AntonisFoniadakis, Patricia Apergi, Panagiotis Tofi, Themis Marsellou, Babis Makridis, Thanos Papakonstantinou, Sofia Kondylia, Daphni Antoniadou, Eva Georgitsopoulou, Nadi Gogoulou, Athanasia Kanellopoulou & Daphnis Kokkinos. Ha inoltre partecipato a numerosi workshop con artisti come Lea Ved, Adi Zlatin, Ching Ying Chien, Damien Janet, Aimilios Arapoglou, Mario Banushi & Emanuel Gat.
LAS DAMAS: MIRIAM PALMA/ GERMANA SALONE
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LAS DAMAS: MIRIAM PALMA/ GERMANA SALONE
Genere artistico: MUSICA- canto, chitarra, percussioni
Durata: 1 ora
Provenienza: italia
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Voce e chitarra: Miriam Palma
Voce e percussioni: Germana Salone
LAS DAMAS – il sud dei canti
Il duo musicale nasce dall’incontro di due voci con grande personalità, ciascuna con caratteristiche uniche che si fondono perfettamente. Accompagnate dalla calda e avvolgente sonorità della chitarra e dalle percussioni. La loro musica è un viaggio tra melodie coinvolgenti e testi raffinati, capaci di emozionare e creare un’atmosfera unica. Con un repertorio che attinge dalla grande tradizione mediterranea e dal sud del mondo e altro. Il duo mette in risalto l’alchimia vocale e la complicità musicale, offrendo al pubblico un’esperienza sonora intima e raffinata.
MARILOU
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MARILOU
1-2 agosto
Genere artistico: TEATRO- Marionette
Durata: 1 ora
Provenienza: Grecia
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Clara è un’allegra cantante cubana e un’artista e marionettista di strada unica! Se passate vicino a lei, lasciatevi divertire dalle sue famose canzoni e date inizio alle danze! Voi e i vostri bambini apprezzerete sicuramente questo spettacolo.
Clara si è già esibita in diverse strade e piazze centrali delle isole greche, e questo è il suo primo viaggio all’estero!
L’artista: Marilou Katsari è una burattinaia e cantastorie greca attiva dal 2017. Fa parte del gruppo di teatro di figura e narrazione “glari” (che in greco significa “gabbiani”). Ha partecipato a spettacoli in varie località della Grecia, tra cui strade, teatri, bar artistici, scuole e festival. È sempre alla ricerca della prossima avventura!
MATTEO MICHELI
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MATTEO MICHELI
1-2 agosto
Genere artistico: TEATRO/MUSICA – umorismo
Durata: 15’
Nazionalità: Italia
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Un Concerto per FISCHI
Un papillon e un frac e camicia… Un improbabile Direttore d’orchestra che dirige un concerto per fischi! Cioè esegue: inno italiano, inno d’ Europa e overture (vera) del barbiere di Siviglia. Una parodia di concerto, semplice e di “contatto” eseguito veramente per fischi…
Ti fischio quello che vuoi!
Matteo Micheli inizia la sua attività da attore dal 1996 dopo aver seguito un corso di formazione per attori con la fortuna di incontrare Orazio Costa Giovangigli, e dopo aver seguito un corso triennale di formazione presso Pontedera Teatro. Nei suoi 28 anni di attività teatrale e televisiva ha spaziato dal cabaret, all’operetta, al teatro comico fino al teatro drammatico e la tragedia greca,lavorando tra gli altri con: Monica Guerritore, Gabriele Lavia, Sebastiano Lomonaco, Tullio Solenghi, Maurizio Nichetti, Mariano Rigillo, Cicci Rossini, Eros Pagni,Giuseppe Pambieri, Gioele Dix, Gianrico Tedeschi, MatteoTarasco, Maurizio Micheli, Benedicta Boccoli, Lia Tanzi, Zuzzurro &Gaspare, Brigitta boccoli, Roberto Guicciardini, Giancarlo Sepe, Maurizio Scaparro, Michele Mirabella, Lunetta Savino, Andrea Buscemi, Athina Cenci, Marco Mattolini, Caterina Vertova, Alvaro Piccardi, Pino Mazzari, Marianella Laszlo, Jurij Ferrini, Gianluca Terranova, Oreste Lionello, Natalie Caldonazzo, Marcello Cotugno, Robert Steiner, Edoardo Guarnera, Mariella Guarnera,Toni Fornari, Alberto Gagnarli, Duccio Camerini, Emanuele Barresi, Luca Ribuoli, Luciano Cannito, Karin Proia, Giulia Ottonello, Pierpaolo Petrelli,Eva Robins, Fabio Gravina, Liliana Cavani, Barbora Bobulova, Alberto Paloscia, Pupi Avati e altri ancora.
La sua attività è stata prevalentemente svolta in teatro ma pure per due anni è stato su Rai 3 con cominciamo bene estate,vanta un film da protagonista “K-K il tempo delle Emozioni”con J.Righeira ed Ivan Cattaneo, tanti piccoli ruoli in film(“Notetempo” “Ma chi ti conosce”) e fiction RAI (da“Il primo cittadino”, a“Francesco”a“La stagione dei delitti”,“Vite in fuga”,”Studio Battaglia”, ”Mina Settembre”, “Libera”, “L’altro Ispettore”)
LA MILONGA del BUKA BUSKERS
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LA MILONGA del BUKA BUSKERS
2 agosto
Genere artistico: MUSICA & BALLO
Durata: tutta la sera a partire dalle 21:30
Provenienza: italia
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Facciamo un “ballo in famiglia”, vieni? Così fino a poco tempo fa (e tutt’oggi a carnevale) ci si invitava a Piana per ballare insieme di casa in casa, nel corso e nella piazza. Sabato 2 agosto vi aspettiamo sulla pista del nostro “ballo in famiglia”: il Maestro Pierpaolo Petta aprirà con la sua famosa fisarmonica una milonguita di strada come a Buenos Aires, con todo el encanto del quartiere Rrokat y el increíble Tj Francesco Ruggieri. ¿Vieni?
PAULA VIDAL/MAURICIO NEIRA
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PAULA VIDAL/MAURICIO NEIRA
1-2 agosto
Genere artistico: CIRCO-marionette/clown/musica/giocoleria
Durata: 35′
Provenienza: Argentina
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PAULA VIDAL
Paula Vidal è attrice, presentatrice e regista. Ha una formazione in improvvisazione, commedia, recitazione, regia e performance. Sviluppa il suo lavoro come attrice professionale Lavora dal 1998. Nel 2003 fonda il gruppo Lotitere, con il quale si è esibita e ha presentato numerosi festival in Argentina, Spagna, Francia, Portogallo, Colombia, Uruguay, Ecuador, Cile, Messico e Perù, oltre a collaborare a diverse produzioni televisive.
MAURICIO NEIRA
Mauricio Neira è attore, clown e musicista e dal 2002 crea spettacoli di teatro di strada e circensi.
Dal 2018 è in tournée in Europa con i suoi spettacoli di teatro di strada e ha composto musiche per diverse produzioni teatrali a Buenos Aires, sia dal vivo che componendo e registrando colonne sonore.
“TRAMUYO”
In Tramuyo, un pagliaccio e un gruppo di marionette convivono in uno spazio dove tutto può succedere. Insieme trasformano il palcoscenico in un mondo vivo, mutevole, dove regna la risata e l’immaginazione
PAM Band
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PAM Band
2 agosto
Genere artistico: MUSICA- pop/classica/arbëreshë
Durata: 1 ora
Nazionalità: Italia
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È un trio eclettico composto da Alessandro Petta al violino, Mariano Petta al violoncello e dal loro papà Pierpaolo Petta alla fisarmonica. Dopo la partecipazione al Buka Fest 2025 il loro trio si ripropone quest’anno con un repertorio che spazia dal pop alla musica classica con un occhio di riguardo per la musica Arbëreshe.
SABOR A CIRCO
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SABOR A CIRCO
1-2 agosto
Genere artistico: CIRCO- umorismo/contorsionismo/verticalismo/ manipolazione di sfere di cristallo/acrobazia
Durata: 40`
Provenienza: Argentina
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Maria Marta Cejeira dedica la sua vita a liberare voci e a districare sogni, cercando di immergersi nelle cose più ordinarie per illuminare ciò che è nascosto. La promessa di un tango diventa una minaccia di cavi e tecnologia, tra grovigli contorti e trasparenze cristalline, il mistero della morte si rivela dinanzi alla vita affinché essa possa acquisire senso. MM sa che l’identità si costruisce dalla sintesi delle nostre contraddizioni. La narrazione di questa Celebrazione è guidata dall’umorismo intrecciato con tecniche di contorsionismo, verticalismo, manipolazione di sfere di cristallo e acrobazia. Gran parte dello spettacolo presenta suono dal vivo e musica originale.
La compagnia Sabor a circo è stata fondata nel 2018 per presentare i diversi progetti di Grisel Palmadessa che spaziano dalla statua vivente, al clown, alla danza acrobatica e performance teatrali, con i quali ha partecipato a diversi festival in Argentina e spettacoli circensi in Uruguay e Spagna.
SEBASTIAN RETAMAL
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SEBASTIAN RETAMAL
1-2 agosto
Genere artistico: CIRCO- acrobatica aerea e a terra
Durata: 8`
Provenienza: Cile, Belgio
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HONEY TRIP è uno spettacolo circense contemporaneo per famiglie che segue un pescatore solitario nel suo primo giorno di pesca. In un ambiente naturale apparentemente tranquillo, l’arrivo di un’ape innesca una spirale assurda e caotica che trasforma progressivamente la realtà.
Sebastián Retamal è un artista di circo contemporaneo formato tra Italia e Belgio. Ha iniziato il suo percorso attraverso l’acrobatica e il movimento, sviluppando un linguaggio fisico che combina tecnica, presenza scenica e una ricerca orientata verso l’assurdo.Ha proseguito la sua formazione presso la scuola Cirko Vertigo in Italia il 2021, dove ha lavorato sotto la guida di Arian Miluka. Attualmente studia presso la École Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) a Bruxelles, dove è seguito da Sven Demey. Il suo lavoro si concentra sulla creazione di universi scenici che intrecciano il poetico e il caotico, integrando acrobatica a terra, manipolazione di oggetti e lavoro aereo. Attraverso un approccio fisico e visivo, ricerca esperienze che oscillano tra umorismo, stranezza e trasformazione.
Honey Trip, progetto sviluppato durante il secondo anno alla ESAC, è già stato presentato al Festival Hopla di Bruxelles.
YAYA CIRCO
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YAYA CIRCO
1-2 agosto
Genere artistico: CIRCO- acrobatica/equilibrismo/
verticalismo/clown
Durata: 40`
Provenienza: Argentina
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Dicono che non si possa mangiare meglio che a casa. Ma è perché non conoscono il posto di Yaya. Con l’arrivo di un cliente, inizia la sua caotica ma incantevole giornata di lavoro. Il suo spirito, le sue abilità e i suoi fallimenti sono la forza trainante dietro questo racconto poetico. Supera ogni ostacolo: servendo, restando in equilibrio, improvvisando e incantando, Yaya sorprende il pubblico a ogni passo, danzando al ritmo del chámame. Mentre chiude il suo bar, rivolge un ultimo invito nel gran finale: un atto di forza, equilibrio e bellezza, in cui rimane a testa in giù su tre sedie in un indimenticabile atto di chiusura.
Pilar Macias è creatrice e artista di circo: acrobata, aerealista, equilibrista e clown, il suo lavoro è caratterizzato da una forte presenza di teatro fisico e dalla sua abilità. Ha iniziato la sua formazione nel 2013 presso l’EPA a Unquillo, Córdoba (Argentina), proseguendo presso la Scuola di Teatro della UNC e l’EMAU a Rosario, Santa Fe, Argentina.
Festivais Risas del monte – Argentina/ Le Salto de l ́Escargot – Svizzera/ Kulturzentrum K9 – Germania/ Festival Floating Castle Slovenia/ Street Food Festival e CARAMBOLE Festival e Convention Svizzera.
SAMBAZITA
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SAMBAZITA
1 agosto
Genere artistico: MUSICA- Orchestra itinerante di percussioni di samba
Provenienza: Italia
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Sambazita è un’esplosione di vitalità al ritmo di samba e musiche afrobrasiliane, ovunque arriva porta una ventata di colore ed allegria.
Un’orchestra itinerante, interamente formata da strumenti a percussione tipici delle Batterie di Samba, di Rio de Janeiro.
Il collettivo suona strumenti a percussione tipici della cultura popolare brasiliana
Diretta dalla “Mestre di Bateria” Manola Micalizzi, (fondatrice) e dal “Mestre” Alessandro Calì.
L’orchestra lavora collettivamente con performance soggette a precise regole esecutive, gli arrangiamenti, arricchiti da passi e coreografie.
Sambazita in 13 anni anni di vita si è trasformata da piccola Scuola Popolare di Percussioni e Samba, nata tra le strade del centro storico catanese in seno alle attività dell’Associazione culturale Gammazita, in un vero e proprio collettivo musicale, una realtà musicale e sociale originale al cui interno tante persone, musicisti esperti e non, confluiscono per condividere esperienze artistiche e di vita.
TEATRO TAUMATROPIO
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TEATRO TAUMATROPIO
1-2 agosto
Genere artistico: MUSICA- coro
Durata: 20`
Provenienza: Brasile, Italia
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Dal greco, “girare delle meraviglie”, il taumatropio è un giocattolo in cui due immagini diverse messe sui lati opposti di un disco girano rapidamente, convergendo in una sola, attraverso il fenomeno della persistenza dell’immagine sulla retina. Attraverso canti presenti in diverse tradizioni brasiliane, dinamiche ritmiche, strutture di movimento e l’esplorazione delle relazioni tra le persone, Taumatropio propone un teatro intimo, che si manifesta non attraverso la rappresentazione, ma grazie all’esperienza di una pratica che sfida i nostri comportamenti e le nostre abitudini quotidiane, La convergenza di due elementi per la manifestazione di un terzo. Il Teatro Taumatropio, è guidato da Guilherme Kirchheim, responsabile dell’ideazione e della conduzione dei laboratori permanenti e da Francesco Mugnari, Marina Capezzone, e Vittoria Belvignati. Nasce nel 2024 in Toscana come laboratorio permanente in collaborazione diretta con Tra I Binari, associazione toscana impegnata nel lavoro di Teatro e Comunità, Un cinema preistorico, fatto non solo di immagini, ma del “girare delle meraviglie” che un gruppo di umane può sperimentare insieme. Ecco il Teatro Taumatropio.
Ph Attilio Zavatta
THE ELVIS FLAMENCA
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THE ELVIS FLAMENCA
1-2 agosto
Durata: 15’
Genere: performance show
Provenienza: Spagna
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The Elvis Flamenca, performance show
“Non canta, non balla, ma non perdetevela!” Una performance potente e vibrante in cui due forze iconiche, il Re del Rock e il “duende” del flamenco, si fondono in un’unica energia. Un gioco teatrale che mescola il maschile e il femminile, il profondo e il leggero. In questo spettacolo, l’artista canta, balla e suona le nacchere con più sfrontatezza che tecnica, ma con un magnetismo animale. Seduzione, follia e puro divertimento per la piazza.
EVA CHOCRÓN inizia la sua carriera come attrice nella compagnia ErrequeErre con “La tempesta” e “Salomè”, per la regia di David Barrocal e Maite Pérez Astorga.
Termina la sua formazione presso lo Estudio Corazza para la Actuación con la messinscena di “Molto rumore per nulla”, diretta da Juan Carlos Corazza al Teatro Conde Duque. Debutta con “El rumor analógico de las cosas” alla La Cuarta Pared e con “El futuro” al Teatro del Barrio, entrambe dirette da Fernanda Orazi.
Recita inoltre in diversi spettacoli di teatro sociale come “La ramera de Babilonia” e “Resistencia 36”, scritti e diretti da Ramón Paso. Dall’altro lato, lavora a opere di piccolo formato in spazi come “La Pastelería”, “El Esconditeatro” o “Microteatro por Dinero”. Dal 2016 fa parte della compagnia teatrale Mujer en obras, con la quale porta ai Teatros del Canal e a Nave 73 la sua opera prima “LA”. Successivamente, nel 2020, va in scena con “Ese toro que no veíamos” all’interno del Festival de Otoño. Inoltre, dal 2021 al 2024, recita al Teatro Quique San Francisco e va in tournée nazionale con “Cucaracha con paisaje de fondo”, spettacolo vincitore di due Premi Max. Per quanto riguarda l’ambito musicale, fa parte del collettivo di artisti Los Niños Perdidos, esibendosi in concerti a tema in diversi locali della vita notturna madrilena, come La Siroco. Recentemente ha fatto parte del team tecnico in qualità di consulente per “Los Nuestros” di Lucía Carballal, debuttato al CDN (Centro Dramático Nacional) e vincitore anch’esso di due Premi Max quest’anno.
TOMMASO DE SANTIS
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TOMMASO DE SANTIS
1-2 agosto
Genere artistico: TEATRO DI NARRAZIONE
Durata: 40`
Provenienza: Italia
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UNA CANCIÓN POR EL ALMA
Suggestioni di Federico García Lorca
di e con Tommaso De Santis
La voce di Federico García Lorca torna a vibrare sulla scena in un’ora di viaggio attraverso parole, pensieri e visioni che hanno segnato in modo indelebile la letteratura del Novecento.
L’uomo dietro l’artista emerge dalle sue opere e dalle sue lettere: il poeta capace di dare voce ai profondi desideri inespressi e che ha pagato con la vita la propria libertà di pensiero e la propria coerenza morale, mentre la Guerra Civile spagnola mostrava il suo volto più violento.
Una voce necessaria, capace ancora oggi di interrogare il nostro tempo.
Tommaso De Santis, Attore, aiuto regia, gestaltista. Si è formato a Madrid presso l’Estudio Corazza para la Actuación con il Maestro Juan Carlos Corazza, di cui è assistente e traduttore. È stato l’Aiuto Regia di Vinicio Marchioni e nell’ultimo anno di Claudio Tolcachir, di Roberto Valerio e interprete di Sergio Blanco. Scrive, dirige e interpreta gli spettacoli De Profundis – La superficialità è il vizio supremo, Una vita per un’idea – La storia di Silvano Fedi, Scholé – La Rivoluzione della Scuola di Barbiana (Prod. Teatri di Pistoia). Dal 2024 è tra i collaboratori della Scuola SAT Claudio Naranjo.
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