Il laboratorio

È rivolto a cantanti e performers professionisti e allievi, curiosi, appassionati della ricerca vocale e dell’arte.

La voce viene trattata non solo come strumento espressivo ma come organo incarnato: il respiro, il diaframma, la postura, la gestualità e il timbro diventano elementi drammaturgici che modellano il racconto su figure prototipiche della letteratura che si offrono come modelli di narrazione viva. In questo corpo-voce la parola “teatrale” si carica di un’aura di memoria e di tradizione oral‑narrativa.

Obiettivi di studio del laboratorio:

– Conoscenza delle tecniche di respirazione

– Conoscenza del proprio corpo in quanto strumento – cassa di risonanza, luogo della voce

– Conoscenza e studio di alcuni importanti muscoli respiratori e della massa muscolare in genere per ammorbidire e rilassare il corpo

– Percezione delle ossa e casse di risonanza della voce

– Percezione e consapevolezza del centro diaframmatico

– Percezione e consapevolezza dell’appoggio vocale

– Ascolto e localizzazione degli armonici

– Canto Armonico

– Studio del ritmo della voce (percussione)

– Canto rituale (trasmissione orale)

– Canto mediorentale

– Studio sulle intonazioni microtonali

– Modalità di improvvisazione di gruppo e individuale

– Voce parlata, suono.

– La voce al rovescio, possibilità di produrre il suono prendendo aria (canto circolare)

– Studio sulla presenza e centralità

– Studio e applicazione di un piccolo testo poetico.

– Modalità del narrare, relazione tra canto e racconto

– Il cantastorie contemporaneo

La voce oltre ad essere un potente mezzo espressivo ed artistico, possiede in sé un grandissimo potere terapeutico, secondo la legge della risonanza è possibile curare un organo portandolo a ritrovare l’equilibrio perduto grazie al suono della voce, meglio ancora se originato da noi stessi, ed ancora stimola la ghiandola pineale che ha un’importante funzione di regolazione ormonale.

Il laboratorio propone un percorso che mira a trovare una relazione interna fra: voce, corpo, mente, sentimenti, respiro, per creare un’unica entità espressiva.

Molte volte questi argomenti vengono affrontati in maniera separata, come se si trattasse di pezzi isolati. Il percorso proposto vuole andare a indagare le grandissime connessioni tra questi elementi per dare una maggiore coscienza e consapevolezza della relazione voce/corpo/mente/emozioni, e cercare di avvicinare i partecipanti a quella condizione di creatività indispensabile per l’essere umano.

Una delle qualità più affascinanti della voce è quella di esserci anche da lontano, sentire una voce non equivale a vedere un corpo, ma da un corpo è prodotta; importanza fondamentale dunque la possibilità di rilassare, ammorbidire e rendere elastiche le fasce muscolari affinché la voce esca con morbidezza e non spinta fuori.

La voce di cui si parla vuole essere la manifestazione degli stati d’animo dell’individuo, la voce che sussurra, che paría, che canta, che urla, che ride, che plange, che sta in silenzio, a seconda della temperatura emotiva la voce- parola si trasforma in canto, e poi ancora fino a diventare solo suono, per esplorare lo spazio vuoto del canto e dell’essere, condizione necessaria per la creatività, e restituire un’appartenenza alla voce di ciascuno per avere un rapporto più “sereno” con la propria voce-corpo.